Archivo por días: 10-noviembre-2016, jueves


«Grotowski & Compañía. Fuentes y variaciones»: promoción de la primera edición en español del libro escrito por Ludwik Flaszen

"Grotowski & Compañía. Fuentes y variaciones": promoción de la primera edición en español del libro escrito por Ludwik Flaszen

Ludwik Flaszen, fot. Irena Lipińska
Esto es, dijo Eugenio Barba, “un libro de sabiduría teatral”. Hoy en día nadie duda que “Grotowski & Compañía. Fuentes y variaciones” de Ludwik Flaszen, histórico cofundador del Teatro Laboratorio, es la obra imprescindible para hacedores, no solo teatrales, del mundo entero. El día 22 de noviembre a las 19.00 horas se la presentará internacionalmente en el Teatro de La Abadía en Madrid: en esta ocasión tan especial se reunirán por primera vez el Autor, José Luis Gómez (Director del Teatro de La Abadía), Antonio Célico (Director Editorial Horizontes Baldío) y Jarosław Fret (Director del Instituto Grotowski). Además, contaremos con la presencia de Raúl Iaiza (Editor literario) e invitados especiales. mas información
Desde la sede del instituto del Teatro de Castilla-La Mancha en Cuenca, realizaremos un viaje organizado a Madrid para asistir a la presentación del libro.
Si estás interesado en asistir, ponte en contacto con nosotros para reservar la invitación.

Los Juegos Olímpicos del Teatro

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El teatro como un lugar de la verdad

Fundado en 1993 en Delphi, Grecia, los Juegos Olímpicos del Teatro es un festival de teatro internacional que se encuentra el trabajo de algunos de los principales productores de teatro del mundo. El evento es una creación del director griego Theodoros Terzopoulos, presidente del Comité Internacional de Juegos Olímpicos del Teatro.

El lema de la edición de este año, El mundo como lugar de la verdad, es una paráfrasis del título del discurso que Jerzy Grotowski dio en 1976 (publicado en 1979), en el que el fundador del Laboratorio Theatre afirma que » Mundo para pasar a través de ella. Somos probados por el mundo, y el mundo es un lugar de verdad. En cualquier caso, el mundo debería ser un lugar de verdad.

De acuerdo con Theodoros Terzopoulos, se hacen muchas preguntas sobre la naturaleza del teatro de hoy, su función cambiante y su futuro. Esta es la razón por la que el VII Juegos Olímpicos de Teatro se mantiene en defensa de la tradición, pero también fomenta la libre expresión y reconoce la necesidad de la investigación y la experimentación teatrales. Los Juegos Olímpicos se fundan en el principio de la apertura a la tradición de la sede de acogida. El anfitrión tiene la oportunidad de mostrar el trabajo local en el teatro y otras artes escénicas.

El programa de los Juegos Olímpicos de 2016 incluye:

• la Sección Principal (del 14 de octubre al 13 de noviembre de 2016)
• Plataforma del Teatro de Baja Silésia (15-19 de octubre de 2016)
• Más que teatro (22-27 de octubre)
• Dziady Recycling Festival (27 de octubre – 4 de noviembre)
• Eastern Line (7-13 de noviembre)
• los acontecimientos del programa del Instituto Grotowski (del 15 de octubre al 11 de noviembre)

Entre los artistas invitados a presentar su trabajo como parte de la Sección Principal se encuentran: Eugenio Barba, Peter Brook, Romeo Castellucci, Pippo Delbono, Jan Fabre, Valery Fokin, Heiner Goebbels, Liu Libin, Krystian Lupa, Eimuntas Nekrošius, Tadashi Suzuki, Theodoros Terzopoulos y Robert Wilson. Ellos traerán a Wroclaw tanto trabajos aclamados como actuaciones de estreno y coproducciones creadas especialmente para la Capital Europea de Cultura Wrocław 2016. La Sección Principal contará con 17 producciones teatrales con actuaciones repartidas en cuatro semanas como parte de una temporada de otoño. Además, los directores invitados darán charlas sobre sus credos artísticos y participarán en conversaciones con investigadores, co-creadores y artistas de Polonia y del extranjero, discutiendo las ideas que impulsan su trabajo, como parte de la serie La verdad y nada más que la verdad.


El Teatr ZAR

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Cultivando el ethos del trabajo en grupo, Teatr ZAR realiza sus proyectos artísticos a través de la búsqueda plurianual de las fuentes, acompañadas cada vez por el proceso de creación de un nuevo lenguaje teatral que se basa en la música y las diferentes tradiciones. El Teatr ZAR es un equipo internacional, cuya composición se formó en el Instituto de Jerzy Grotowski durante los viajes cíclicos de investigación a Georgia entre los años 1999-2003. Durante estos viajes el grupo recogió material musical, cuya esencia son las canciones polifónicas que datan del comienzo de nuestra era y son probablemente la forma más antigua de polifonía. «Zar», la palabra de la que el grupo tomó su nombre, es la canción fúnebre realizada por los Svans que viven en las zonas altas de la región del Cáucaso, en el noreste de Georgia. El trabajo del grupo se debe a la creencia de que el teatro, a pesar de la palabra griega thea – visión, no debe ser sólo visto, sino sobre todo escuchado. ZAR presenta el teatro previo a la división en géneros y estilos, encargándose de temas que parecen ser reservados en el mundo de hoy a la religión, apoyándose en la creencia que proviene del pensamiento romántico polaco  de que el objetivo de esta forma artística  no es sólo ser complementaria al movimiento religioso, sino también ser capaz de llenar el vacío dinámico entre la vida cotidiana y la transcendencia. Juliusz Ostrewa, quien fue uno de los pocos que intentó poner en práctica estas ideas y cuyo pensamiento fue una inspiración para J. Grotowski, escribió en sus notas la frase que dice: “Dios creó el teatro para aquellos, a los que no les basta la Iglesia”. Realizado entre los años 2003-2009 el tríptico “Evangelios de la Infancia” es la culminación de una investigación de más de diez años y del desarrollo del Teatr ZAR. El espectáculo tuvo su estreno en el Centro Barbican en Londres, luego fue presentado en Los Ángeles, Wrocław, Florencia, San Francisco, Chicago, Sibiu en Rumania y en Legnica, Szczecin y Bydgoszcz. En octubre de 2010, el tríptico fue honrado con el Premio Teatral de Wrocław. La segunda parte de la obra, “La cesárea. Pruebas sobre el suicidio”, presentada durante el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2012, ganó los premios prestigiosos, Total Theatre en la categoría del teatro físico y Herald Angel. A partir del año 2011, el grupo trabaja en el proyecto «Armine, Sister», dedicado a  la historia y cultura de la nación armenia que habita en Anatolia y a la exterminación de los armenios, cometida a principios del siglo XX. El proyecto ha sido realizado a través de las expediciones e investigaciones de la historia y tradición armenia, siendo una de las ideas básicas del mismo, el abordar la cuestión del tabú y de la hipocresía de la historia confrontada con el deber de dar el testimonio.  El estreno de «Armine, Sister» tuvo lugar el Noviembre de 2013. El nuevo espectáculo, “Medee. On Getting Across” dirigido por Jarosław Fret, se estrenó dentro de la séptima edición de la Olimpiada Internacional de Teatro organizada por el Instituto Grotowski en colaboración con la Capitalidad Europea de la Cultura 2016 en Wroclaw, Polonia del 14 de octubre al 13 de noviembre.